大江新闻景德镇讯 吴晓燕报道：在陈烙铭技能大师工作室里，景德镇手工制瓷技艺省级传承团体成员陈烙铭正身捏泥坯，指尖翻飞间，逐渐捏出灵动的轮廓。作为陈家陶瓷雕塑技艺的第五代传人，他接过父亲——景德镇雕塑瓷手工制作技艺省级非遗代表性传承人陈培火的接力棒，用四十余载光阴坚守传统，更以创新之举让古老瓷雕技艺焕发新生。

　　泥巴为伴，匠心启蒙

　　“3岁就泡在工坊里，陶泥就是我的玩具。”谈及与陶瓷的结缘，陈烙铭的目光里满是温情。父亲陈培火是业内公认的“大师”，13岁便进入景德镇雕塑瓷厂学艺，凭借过人天赋与勤勉，斩获无数大奖：1983年参与设计的“水浒108将”组雕获景德镇陶瓷百花奖一等奖，1994年创作的2.1米高站莲观音被称为“世界上最高的陶瓷精品”，更曾作为陶瓷专家赴泰国筹建合营厂。

　　陈烙铭（吴文 供图）

　　陈烙铭的童年在工坊度过。父母在工坊内工作，总会递上一团泥巴让他随意揉捏，搓球、捏小物件的日常，悄然在他心中埋下了陶瓷创作的种子。“父亲从不说教，而是让我在耳濡目染中感受技艺的真谛。”陈烙铭回忆，小时候最爱的就是看父亲创作，从修坯、施釉到烧制，每一道工序都精准严苛，尤其是父亲专注描画细节时的神情，让他读懂了“匠心”二字的重量。

　　承父技艺，勇破难关

　　1987年，从景德镇陶瓷职业中专毕业的陈烙铭正式进入景德镇雕塑瓷厂，开启了系统学艺之路。他从最基础的修坯工序起步，后又进修于景德镇陶瓷学院，系统掌握了制模、成型到色釉装饰的整套工艺。26岁那年，他迎来了职业生涯的重要考验——与父亲陈培火合作创作高2.1米的《站莲观音》。“当时传统圆窑窑门不到1.8米，成品入窑必须拆窑，风险极大。”陈烙铭说，陶瓷雕塑由一片片泥巴叠加而成，容易产生夹层和气泡，哪怕一点微小气泡，都可能导致作品烧制时炸裂。在父亲的指导下，他反复调整泥料配比，精准把控叠加力度，最终这件作品成功烧制完成。

　　此次合作，让陈烙铭深刻领悟到传统雕塑技艺的精髓，更传承了父亲“精益求精”的匠人精神。他深知，陶瓷雕塑的难点不仅在造型，更在烧制这“最后一关”。凭借扎实功底，他将成品率稳定在百分之七八十，但对于原创大件，仍始终保持敬畏——“每一件原创作品都是心血结晶，容不得半点马虎。”他还格外珍视传统工艺中的“描光”工序，“一件小件造型四五天就能完成，但描光打磨要耗费一个月，师傅们能精准处理每一处转折细节，让作品立体感拉满，可惜这道精湛工序如今已难觅踪迹。”

　　陈烙铭随父亲学习技艺（吴文 供图）

　　守正求变，薪火延续

　　时代浪潮变迁，雕塑瓷行业经历了鼎盛与沉寂。改革开放初期，雕塑瓷是景德镇赚外汇的重要品类，东南亚市场需求旺盛，但随着改制等政策影响，优秀匠人分散，不少人被迫远赴外地谋生。面对行业变局，陈烙铭在父亲的支持下主动转型。1996年，他成为雕塑瓷厂片区首个拥有私人气窑的人，解决了公用窑烧制不及时、易损坏的问题；随后与擅长捏雕的爱人、专注彩绘的父亲组成团队，开发菊花盘、牡丹月季礼品盘等旅游产品，鼎盛时期团队规模达60多人。“转型是被逼出来的，但守住手艺的初心从未改变。”陈烙铭说。

　　在陈烙铭眼中，父亲的传承不仅是技艺的传授，更有一种“放手成长”的智慧。90年代初，陈培火特意远赴广州工作，将工作室全权交给陈烙铭管理。“当时要驾驭技术远超自己的资深师傅，压力大到失眠。”陈烙铭坦言，那段经历让他快速成长，不仅提升了技术，更学会了管理、营销与产品开发，深刻理解了父亲“年轻人一定要放手，既要传承又有发展”的用心。父子二人还多次联手创作，2000年合作的瓷雕作品《五子登科》获国家轻工局第二届工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会金奖，被江西美术馆收藏。

　　匠心授徒，拥抱时代

　　“传承不是墨守成规，而是在传统基础上对接当下生活需求。”这是陈烙铭坚守的传承理念。如今，他不仅在创作中尝试新造型、新材料，更积极探索传承新形式。2020年，他发起“釉见百匠”公益活动，每周六上午组织匠人在工坊开展创作展示，邀请学校学生参与互动学习，至今已举办39期。“很多游客说，在这里看到了真正的景德镇匠人精神。”陈烙铭欣慰地说，活动已吸引无数年轻人关注陶瓷雕塑技艺，更有不少学生毕业后留在景德镇创业。

　　四十余载从艺路，陈烙铭收获颇丰：作品《达摩》等被国家一级博物馆收藏，获“全国五一劳动奖章”、江西省“能工巧匠”等荣誉，赴埃及、韩国开展国际艺术交流，近年更带徒500余人，将技艺毫无保留地传授给下一代。

　　与学生现场互动交流（吴文 供图）

　　对于未来，陈烙铭有着清晰的规划：“一方面要提升自己，学习年轻人的创新理念，探索陶瓷与玻璃、铁等材料的结合；另一方面要深化传承，推动‘釉见百匠’与学校合作，让更多年轻人爱上陶瓷雕塑技艺。”他坚信，雕塑的火、景德镇的火，永远离不开手艺的传承。